Ich habe den Film mit einer Freundin und einem Freund am vergangenen Freitag gesehen. Alle 3 sind wir aus dem Kino gegangen und waren verwirrt. Die schauspielerische Leistung von Cate Blanchett war großartig. Die Story hatte allerdings einige Lücken. Nachdem ich den Wikipediaeintrag gelesen hatte, habe ich dann die Zusammenhänge verstanden. Meinen Freund:innen ging es genauso. Einige Leute haben das Kino nach einer guten Stunde verlassen. Deren Gründe kenne ich natürlich nicht.
Obwohl der Film sehr lang ist, war er nicht langweilig.

Paula-Irene Villa, Professorin für Soziologie und Gender Studies an der LMU München, Ex-piqerin kommentierte auf facebook so...ich poste das mit ihrer Erlaubnis und weil mir das eine sehr relevante Besprechung zu sein scheint (in 2 Teilen) :

"so. Tár.
overrated. ich war etwas underwhelmed. erstaunt hat mich, wie lang er mir vorkam, welche Längen er hat. die sind nicht wirklich langweilig oder überflüssig. aber irgendwie sind grad am Anfang zahlreiche Szenen in der Länge nicht zwingend.
offensichtlich und vor allem, ist der Film ein Monument an Cate Blanchett. und, ja, sie spielt Lydia Tár richtig richtig gut. als faszinierender, nuancierter und so relevanter wie interessanter Charakter. allerdings, ganz offensichtlich spielen auch Licht, Schnitt, Maske (!), editing eine ganz entscheidende Rolle bei der Rolle. wie immer, klar. aber hier ist das etwas zu auffällig, störend. denn der Film beansprucht schon good ol' Authentizität, es gibt keine edgy Verfremdungen oder (Selbst-)Reflexionen auf das Medium. der Film sagt "ihr seht einfach die Geschichte" ('wir haben nichts damit zu tun'). die vielen Gesichter von Blanchett-Tár wirken daher punktuell zu 'gemacht'.
then again, das ist schon echt interessant, dass dieser Charakter so viele Gesichter bekommt, haben darf. das ist ein großes Plus, und auch überzeugend. Lydia Tár ist eine komplexe Figur. sie verkörpert Macht, Erfolg, Charisma, Eleganz, Kraft, Souveränität, Disziplin, Überintelligenz, zynischer Humor. auch hier, leicht too much, bisweilen. sie ist nicht nur der Superduperstar der (klassischen) Musik, als Dirigentin, Komponistin, Lehrende, Akademikerin, Pianistin. sie joggt und boxt auch (regelmäßig), kleidet sich auch perfekt, ist perfekt geschminkt. und immer ist sie Cate Blanchett in ihrer hollywoodesken Perfektionsnormschönheit. geschenkt.
anyhow.
was ja wirklich interessant ist, ist die irritierende, produktive, gesellschaftlich aufschlussreiche Figur Tár als Verkörperung einer nach wie vor machtmännlich getönten Künstlerstarautoritätsposition. die lange Eingangsszene bringt das brillant auf den Punkt - eine Frau lässt sich die Position gewissermaßen auf den Körper schneidern. eignet sich den maßgeschneiderten Anzug, dieses Symbol hegemonialer bildungsbürgerlich-weißer-cis-hetero-Männlichkeit, nicht nur an, sondern lässt ihn sich ihren Bedürfnissen entsprechend machen. weil sie kann. gleichzeitig weist sie, in derselben Szene, alle 'gender'-Diskriminierungen von sich, hat sie nie erlebt. würdigt die großen Frauen mit kundig-kluger Wärme und Dankbarkeit vor ihr. 'post-gender'. vielleicht lässt sich daran darüber nachdenken, wie Machtmissbrauch immer auch dort gedeiht, wo ideologisch übersehen werden kann / muss, wie Strukturen funktionieren. wenn alles zur Anekdote, zur individuellen Praxis, zur Haltung wird, kann Struktur wirken.
der Film zeigt durchaus, wie sehr ein traditionelles (Kultur-)Starsystem Übergriffigkeit, Machtcharisma, Intrige nicht mal ermöglicht, sondern hervorbringt und braucht. es ist produktiv irritierend, dass Lydia Tár, diese #metoo-Figur, eine lesbische Frau ist. so lässt sich das auch besser mainstreamen, der Seitenhiebe des Filmes auf 'woke identity politics' inklusive. ich glaube auch, dass der Film genau deshalb so geliebt wird."

Cate Blanchett ist eine bemerkenswerte Schauspielerin, allerdings halte ich TAR für ein Machwerk, allerdings aus anderen Gründen als der New Yorker.

Der ständige Vergleich mit den großen Filmen von Haneke ist falsch.
Meist behandelt dieser indirekt ein historischen Großthema (bei DAS WEISSE BAND die Verbindung zwischen überstrenger Kindererziehung und Nazismus) oder ein selbst erlebtes existenzielles Problem (LIEBE).
Niemals ist er, wenn er konkrete Orte wählt, so schlampig wie das Team von TAR. Die Berlin-Geschichten stimmen fast nie.

Getäuscht von den euphorischen Kritiken, dass hier ein Film auch für ein größeres Publikum wäre, ging ich in Neustadt an der Weinstraße ins Kino, in dessen Nähe ich gerade als writer in residence bin und der dort arbeitende Bildende Künstler begleitete mich.

Ich habe schon in kleinen Kinos allein oder zu Zweit gesessen, aber noch nie in einem großen Saal - bis jetzt. Wir waren die einzigen Gäste und der Film läuft schon nicht mehr. Auch eine Cate Blanchett konnte dieses Machwerk nicht retten.

Der Film erfindet eine pseudodramatische Geschichte für die Berliner Philharmoniker, die dort nie stattgefunden hat. Und das geschieht, obwohl die dramatischen Geschichten dieses Ausnahmeorchesters filmisch unerzählt sind.